പി.എസ്. വിനോത് രാജ് തിരക്കഥയും സംവിധാനവും നിര്‍വഹിച്ച ”കൊട്ടുക്കാളി (kottukkaali) ‘ സാവധാനം പുരോഗമിക്കുന്ന ഒരു തമിഴ് റോഡ് മൂവിയാണ്. 2024-ല്‍ പുറത്തിറങ്ങിയ ഈ ചിത്രം തമിഴ്‌നാട്ടിലെ ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിലൂടെ സഞ്ചരിക്കുന്നു. ആക്ഷനോ സങ്കീര്‍ണ്ണമായ കഥാതന്തുക്കളോ നിറഞ്ഞതല്ല; മറിച്ച്, ഗ്രാമീണജീവിതത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മതകളും പിരിമുറുക്കങ്ങളും നിരീക്ഷിക്കാന്‍ പ്രേക്ഷകരെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ധ്യാനാത്മക സിനിമയാണ് ഇത്. മലയാളത്തിലെ പ്രമുഖ നടിയായ അന്ന ബെനും തമിഴ് സിനിമയിലെ പ്രശസ്ത നടനായ സൂരിയും കേന്ദ്ര കഥാപാത്രങ്ങളായ മീനയും പാണ്ടിയും ആയി അഭിനയിക്കുന്നു. അന്ന ബെനിന്റെ ആദ്യ തമിഴ് ചിത്രമായ ഈ സിനിമ ജാതി ചലനാത്മകത, പാരമ്പര്യം, വ്യക്തിസ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവയെ സൂക്ഷ്മമായി പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു.
ഒരു ഗ്രാമത്തിലെ പുലര്‍ച്ചെയാണ് സിനിമ ആരംഭിക്കുന്നത്. ഒരു മന്ത്രവാദിക്ക് നല്‍കാനായി കല്ലില്‍ കെട്ടിയിട്ട കോഴി സ്വയം രക്ഷപ്പെടാന്‍ പാടുപെടുന്നതോടെയാണ് കഥ തുടങ്ങുന്നത്. ഈ കോഴി, ഒരു നിമിഷത്തേക്ക് രക്ഷപ്പെടുന്നത് മീനയുടെ പരിമിതമായ ജീവിതത്തിന്റെ ശക്തമായ പ്രതീകമാണ്. മറ്റൊരു ജാതിയിലെ ഒരു യുവാവുമായുള്ള മീനയുടെ പ്രണയം, തമിഴ്‌നാട്ടിലെ ഗ്രാമീണ സമൂഹങ്ങളില്‍ നിലനില്‍ക്കുന്ന ജാതി അതിര്‍വരമ്പുകളെ ലംഘിക്കുന്നതിനാല്‍, അവളെ വീട്ടുകാര്‍ ഭൂതബാധയേറ്റതായി കരുതുന്നു. മീന, അമ്മാവന്റെ മകനായ പാണ്ടിയെ വിവാഹം കഴിക്കാന്‍ നിര്‍ബന്ധിക്കപ്പെടുന്നു. പാണ്ടി കുടുംബത്തിന്റെ ഉപദേശപ്രകാരം, മന്ത്രവാദി പ്രശ്‌നത്തിന് പരിഹാരം കണ്ടെത്തുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. അവളെ ഒരു പ്രാദേശിക ദേവതയിലേക്കും പിന്നീട് പാലമേട്ടിലെ മന്ത്രവാദിയിലേക്കും കുടുംബം വലിച്ചിഴച്ച് കൊണ്ടുപോകുന്ന യാത്രയാണ് സിനിമയുടെ നട്ടെല്ല്. മോട്ടോര്‍ സൈക്കിളുകളിലെ പുരുഷന്മാരും, ഓട്ടോറിക്ഷയിലെ സ്ത്രീകളും, ഒരു ആണ്‍കുട്ടിയും, കോഴിയും ചേര്‍ന്ന ഈ യാത്ര, പുരുഷാധിപത്യ സമൂഹത്തിലെ പാരമ്പര്യവും വ്യക്തിസ്വാതന്ത്ര്യവും തമ്മിലുള്ള സംഘര്‍ഷം അനാവരണം ചെയ്യുന്നു.
കൊട്ടുക്കാളി (kottukkaali) ഗ്രാമങ്ങളില്‍ മാത്രമല്ല, നമ്മുടെ മനസ്സുകളിലെ പുരുഷാധിപത്യ ചിന്തകളുടെ സങ്കീര്‍ണതകളും പരിശോധിക്കുന്നു. തിരക്കില്ലാതെ, ചിലപ്പോള്‍ നര്‍മ്മം കലര്‍ന്ന്, അധികാരത്തിന്റെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെയും കഥയിലേക്ക് നമ്മളെ ക്ഷണിക്കുന്നു. മീന വിവാഹം കഴിക്കാന്‍ വിസമ്മതിക്കുന്ന ലളിതമായ കഥയില്‍നിന്ന്, മനുഷ്യന്റെ കാഠിന്യവും പ്രതിരോധവും ശാഠ്യവും പഠിക്കുന്ന ഒരു കഥയിലേക്ക് ഇത് വേഗം മാറുന്നു.
ഒരു രംഗത്ത് മീന റിക്ഷയില്‍ നിന്ന് ഇറങ്ങാന്‍ വിസമ്മതിക്കുമ്പോള്‍, പുരുഷന്മാര്‍ റിക്ഷ ഉയര്‍ത്തി ക്രൂരമായി തിരിക്കുന്നു. ക്യാമറ അവരുടെ ദേഷ്യമുള്ള മുഖങ്ങളില്‍ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, പുരുഷാധിപത്യത്തിന്റെ ശക്തി കാണിക്കുന്നു. റിക്ഷ പുരുഷന്മാര്‍ നിയന്ത്രിക്കുന്ന ലോകത്തിന്റെ കറക്കത്തില്‍ തിരിയുന്നു. ചില സ്ത്രീകള്‍, റിക്ഷ നിന്നാല്‍ പിന്‍ ജനാലയിലൂടെ മാത്രം കാണുന്നവര്‍, നിര്‍ഭാഗ്യവാന്മാരായി മാറുന്നു. ഈ കുടുംബങ്ങളിലെ സ്ത്രീകള്‍ക്ക്, ജാതി അടിച്ചമര്‍ത്തലിന്റെ പരിശീലനം ഉപയോഗപ്രദമാണ്. അവര്‍ അനുസരണയോടെ സ്വന്തം പതനത്തിനായി ശവക്കുഴി കുഴിക്കാന്‍ നിര്‍ബന്ധിതരാകുന്നു.
സംവിധായകന്‍ പി.എസ്. വിനോത് രാജ് കഥയുടെ ചുരുളഴിക്കാന്‍ സമയം ചെലവഴിക്കുന്നു. ക്യാമറ പലപ്പോഴും ലൗകിക പ്രവര്‍ത്തനങ്ങളില്‍ മുഴുകുന്നു. ഇത് കാഴ്ചക്കാരന്റെ ക്ഷമയെ പരീക്ഷിക്കും. ഈ ഗ്രാമീണര്‍ അവരുടെ ദിവസം മുഴുവന്‍ ജീവിക്കുന്നത് കാണാന്‍ ധാരാളം കാര്യങ്ങളുണ്ട്. അത് ആത്മപരിശോധന നടത്താന്‍ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണെങ്കിലും, പോലീസുകാരന്റെ ഇടപെടല്‍, ഗ്രാമത്തിലെ കടയിലെ സാധനങ്ങള്‍ വാങ്ങിക്കുന്നത്, വഴി തടയുന്ന കാള, ഇത് പ്രേക്ഷകരുടെ ക്ഷമയെ പരീക്ഷിക്കുമെങ്കിലും, ആത്മപരിശോധനയ്ക്ക് പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.
പിന്നീട് അവരുടെ യാത്ര മുന്നോട് പോയികൊണ്ടിരിക്കുമ്പോള്‍ വഴിയില്‍ ഒരു പെണ്‍കുട്ടിയുടെ പ്രായപൂര്‍ത്തിയാകല്‍ ചടങ്ങിന്റെ ഘോഷയാത്ര പോകുന്നത് കാണുന്നു, ആ സമയത്തു അവിടെ ലൗഡ്‌സ്പീക്കറില്‍ നിന്ന് ഒരു തമിഴ് പ്രണയഗാനം മുഴങ്ങുന്നു. തുടര്‍ന്ന് മീന ഓട്ടോയിലിരുന്നു നിശബ്ദമായി അത് മൂളുന്നു. ഇത് പാണ്ടിയെ പൂര്‍ണ്ണമായും അസ്വസ്ഥനാക്കുന്നു, അയാളുടെ സ്വാഭാവം പെടുന്നുമാറുന്നു .അയാള്‍ക്ക് ഒരു ഭയാനകമായ ബൈപോളാര്‍ എപ്പിസോഡ് അനുഭവപ്പെടുന്നു. പിന്നീട് പാണ്ടി മീനയെ അധിക്രൂരമായി തല്ലുന്നു അത് തടയാന്‍ ശ്രമിച്ച കൂടെ വന്ന സ്ത്രീകളെയും പുരുഷന്മാരെയും തല്ലുന്നു. അവസാനം സ്വന്തം ക്രമരഹിതമായ പെരുമാറ്റങ്ങളെ നേരിടാന്‍ പുകവലിയുടെ ഉന്മാദം അയാളെ സജ്ജമാക്കുന്നു. സ്ത്രീകളെ സ്വത്തായി കാണുന്ന പുരുഷ കേന്ദ്രീകൃത മാനസികാവസ്ഥയുടെ ഒരു ചിത്രീകരണം ഈ സിനിമ നമുക്ക് മുന്നില്‍ എത്തിക്കുന്നു. അതുപോലെ പുരുഷന്മാര്‍ സ്ത്രീകളെ നിയന്ത്രിക്കാന്‍ ഉപയോഗിക്കുന്ന അന്ധവിശ്വാസങ്ങളെ വിമര്‍ശിക്കുന്നു.
‘നീങ്ക അടിക മട്ടും സെയാല’ എന്നത് പാണ്ടിയുട ക്രൂരമായ മര്‍ദ്ദനത്തിനുശേഷം ശേഷം മീന പറയുന്ന ഒരേയൊരു വാചകമാണ് ‘നീ എന്നെ തോല്‍പ്പിച്ചില്ല.’ നിശബ്ദത പാലിക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീയോട് സഹാനുഭൂതി തോന്നാന്‍ കഴിയുമെങ്കില്‍, അവളുടെ ലക്ഷ്യത്തിനും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും വേണ്ടി പോരാടുന്നതിനേക്കാള്‍ ഈ വാക്കുകള്‍ ഭാരമേറിയതും ശക്തവുമാണ്. നിശബ്ദത ഉച്ചത്തില്‍ സംസാരിക്കുന്നു. അവള്‍ തന്റെ കുടുംബത്തിനും പാണ്ടിക്കും മുന്നില്‍ ഒറ്റയ്ക്ക്, ധൈര്യത്തോടെ, വിജയകരമായി നടത്തുന്ന പോരാട്ടമാണ് ഇത്.
മലയാള സിനിമയില്‍ കുമ്പളങ്ങി നൈറ്റ്‌സ്, Helen തുടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങളിലൂടെ ശ്രദ്ധേയയായ അന്ന ബെനിന്റെ നിശബ്ദമായ, എന്നാല്‍ ശക്തമായ പ്രകടനം, വികാരങ്ങളിലൂടെ കഥ പറയുന്നു. Paradesi’, ‘Vada Chennai’ തുടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങളിലൂടെ പ്രശസ്തനായ സൂരി, പാണ്ടിയായി, ഗ്രാമീണ യുവാവിന്റെ ധാര്‍ഷ്ട്യവും അസ്ഥിരതയും ശക്തമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു.
അന്ന ബെന്‍ മീനയെ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് അതിശയകരമാണ്. ക്രെഡിറ്റുകള്‍ വന്നതിന് ശേഷവും അവളുടെ ഏക സംഭാഷണം ‘അവര്‍ എന്നെ തോല്‍പ്പിക്കുക മാത്രമല്ല’ എന്ന് മുഴങ്ങുന്നു. പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ബലിപീഠത്തില്‍ വ്യക്തിത്വം നഷ്ടപ്പെടുന്ന ലോകത്ത്, മീനയുടെ നോട്ടത്തിലൂടെ നാം അവളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം കാണുന്നു. അവള്‍ക്ക് നിയന്ത്രണമില്ല, അവളുടെ ശരീരം പോലും അവളുടേതല്ലെന്ന് തോന്നുന്നു. ഓട്ടോയുടെ ജനാലയിലൂടെ പുറത്തേക്ക് നോക്കുമ്പോള്‍, നീണ്ട കറുത്ത മുടി കാറ്റില്‍ പാറുന്ന, പുഞ്ചിരിയോടെ തനിച്ച് നടക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീയായി അവള്‍ സ്വയം സങ്കല്‍പ്പിക്കുന്നു. വിധിയോട് ഏതാണ്ട് കീഴടങ്ങിയ മീനയുടെ പ്രതീക്ഷ വേര്‍പിരിയലില്‍ മാത്രമാണ്.
ഇമവെട്ടാതെ ഉറ്റുനോക്കുന്ന മനസ്സും, ഒറ്റ നോട്ടത്തില്‍ ആയിരം ചിന്തകള്‍ പകരുന്ന കണ്ണുകളുമാണ് അന്ന ബെന്നിന്റേത്, ഒരു രംഗത്തിലും വരികളില്ലെങ്കില്‍ പോലും, പറയേണ്ടതെന്തും വികാരങ്ങള്‍ കൊണ്ട് അവള്‍ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. പ്രത്യേകിച്ച്, ഒരു ഘട്ടത്തിലെ ചിരിയും, ‘അവര്‍ ആളുകളെ തല്ലാന്‍ വേണ്ടി മാത്രമാണ് അത് ചെയ്യുന്നത്’ എന്ന ഒറ്റ വരിയും, ഈ ‘വിഷം’ പുരുഷാധിപത്യത്തിന് നല്‍കിയിട്ടുള്ള കഠിനമായ കുത്തുകളാണ്. പരുഷമായ ശബ്ദവും, സംശയാസ്പദമായ നോട്ടവും, ഒരു ഗ്രാമീണ യുവാവിന്റെ ധൈര്യവും ഉള്ള ഒരു പണ്ഡിതനായി സൂരി രൂപാന്തരപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇടവേളയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള രംഗത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോപം സ്‌ക്രീനിനും അപ്പുറത്തേക്ക് പോയി പ്രേക്ഷകരെ വിറപ്പിക്കുന്നു.
പാണ്ടിയിലൂടെ, കൊട്ടുക്കാളി (kottukkaali) നമ്മുടെ വിശ്വാസങ്ങളെയും മുന്‍വിധികളെയും വെല്ലുവിളിക്കുന്നു. പാണ്ടി പ്രവചനാതീതനാണ്; അവന്റെ ഹൃദയം എപ്പോള്‍ മൃദുവാകുമെന്നോ കോപിക്കുമെന്നോ ഊഹിക്കാനാവില്ല. സൂരി അവനെ നിഗൂഢമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു. തന്റെ തെറ്റുകള്‍ പ്രകടിപ്പിക്കാന്‍ വാക്കുകളില്ലാത്ത ഈ മനുഷ്യനെ കാണുമ്പോള്‍, മാറ്റം അനിവാര്യമാണെന്നും യഥാര്‍ത്ഥ മോചനം നിലവിലുള്ളവയെ വെല്ലുവിളിക്കുന്നവരില്‍ നിന്നാണ് വരുന്നതെന്നും മനസ്സിലാകും.
മീനയെ ചുറ്റുമുള്ളവര്‍ നിരാശപ്പെടുത്തുമ്പോള്‍, പ്രകൃതിയിലെ സസ്യങ്ങളും ജന്തുക്കളും അവളെ സംരക്ഷിക്കാന്‍ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് എപ്പോഴും വിജയിക്കില്ല. പാണ്ടിയുടെ കണ്ണില്‍ ഒരു ഈച്ച കേറിയപ്പോള്‍ അവന്റെ വണ്ടിയുടെ നിയന്ത്രണം നഷ്ടപ്പെടും. ഒരു വലിയ കാള അവരെ വഴിയില്‍ തടയുന്നു. മറ്റൊരു ദിവസം ഇത് ദൈവത്തിന്റെ അനുഗ്രഹമായി തോന്നാം, പക്ഷേ ഇന്ന്, മനുഷ്യന്റെ അഹങ്കാരത്തിന് മുന്നില്‍, അത് വെറും ശല്യമാണ്. ഓട്ടോയില്‍ മന്ത്രവാദിയുടെ അടുത്തേക്ക് കൊണ്ട് പോകുന്ന കോഴി മരിച്ചതായി നടിച്ച് കഥയില്‍ വലിയ മാറ്റം ഉണ്ടാക്കുന്നു. ഇതൊന്നും മാജികല്ല, മൃഗങ്ങള്‍ മനുഷ്യരെപ്പോലെ അല്ല. മീനയുടെ വേദന കേള്‍ക്കാന്‍ കഴിയുന്ന പ്രകൃതിയിലെ ജീവികള്‍ മാത്രമാണ് അവ.
സൂരിയുടെ അച്ഛനായി അഭിനയിക്കുന്ന പുതുമുഖം ഭൂപാലന്‍, രണ്ട് വരികള്‍ പറഞ്ഞാല്‍ പോലും ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റുന്നു. വൈകല്യവുമായി മല്ലിടുന്ന മീനയുടെ അമ്മയായി അഭിനയിക്കുന്ന ശാന്തിയുടെ കഥാപാത്രവും അവിസ്മരണീയമാണ്. തെളിയിക്കപ്പെട്ട മുഖം ഇല്ലാതിരുന്നിട്ടും കുടുംബാംഗങ്ങളുടെ വേഷം അവതരിപ്പിച്ച പല കുടുംബാംഗങ്ങളും അഭിനയിക്കാന്‍ അറിയാത്തതുപോലെ ജീവിച്ചു. സൂര്യയുടെ സഹോദരിമാരില്‍ ഒരാളായി മുത്തു ലക്ഷ്മിയുടെ പ്രകടനം വളരെ റിയലിസ്റ്റിക് ആണ്! ചില രംഗങ്ങളില്‍ കോഴിയെ പോലും അവതരിപ്പിച്ചത് അതിശയകരമായിരുന്നു! പശ്ചാത്തല സംഗീതം ഇല്ലെങ്കിലും, സുരന്റെയും അഗ്ലയ കൂത്തന്റെയും സംയോജനം സിനിമ ആരംഭിച്ച് ഏതാനും മിനിറ്റുകള്‍ക്കുള്ളില്‍ ഒരു അവിസ്മരണീയമായ ശബ്ദട്രാക്ക് സൃഷ്ടിച്ചു. സംവിധായകന്റെ ധീരമായ തീരുമാനത്തിന് അവ കൂടുതല്‍ ശക്തി പകരുന്നു. നീങ്ങുന്ന വണ്ടിയുടെ ശബ്ദവും, ഇരമ്പുന്ന നദിയുടെ ശബ്ദവും, മണി മുഴക്കവും, കോഴി കൂവലും നമ്മെ സിനിമയില്‍ മുഴുകി നിര്‍ത്തുന്നു.
തിരക്കിടായാത്രയിലും മദ്യശാല കണ്ടെത്തുന്ന പാണ്ടിയുടെ സുഹൃത്തുക്കള്‍, ബാധ ഒഴിപ്പിക്കലില്‍ മന്ത്രവാദിയുടെ വ്യാജ പ്രൊഫഷണല്‍ വൈദഗ്ദ്ധ്യം. യാത്രയിലും അതിന്റെ അവസാനത്തിലും സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം, നര്‍മ്മത്തിന്റെ സ്പര്‍ശത്തോടെ, ഇന്നത്തെ ഗ്രാമീണ ജീവിതത്തിന്റെ, പുരാതനവും ആധുനികവുമായ മിശ്രിതമാണ്.ഡയറക്ടര്‍ പി.എസ്. വിനോത് രാജ് ഇതിനെല്ലാം നടുവിലും, പുരുഷ കേന്ദ്രീകൃത ലോകം മാറ്റത്തെ അംഗീകരിക്കാന്‍ വിസമ്മതിച്ചുകൊണ്ട് കര്‍ക്കശമായി തുടരുന്നു എന്നാണ് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് അതേസമയം, പ്രേക്ഷകരെ അവസാനം സങ്കല്‍പ്പിക്കാന്‍ വിടുന്നത് പ്രേക്ഷകരെ നിരാശരാക്കും.
മീനയെയും ബന്ധുക്കളെയും നടുറോഡില്‍ വെച്ച് ആക്രമിക്കുന്ന രംഗത്തില്‍, പാണ്ടി എന്ന കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിക്കുന്ന സൂരി, സംവിധായകന്റെ നടന്‍ താനാണെന്ന് കാണിക്കുന്നു. ഒരു മുള്ളുപോലെ, അന്ന ബെന്‍ തന്റെ രൂപഭംഗി കണ്ട് എന്നെ ഭീഷണിപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ആണ്‍കുട്ടി ഉള്‍പ്പെടെ സഹകഥാപാത്രങ്ങളില്‍ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന എല്ലാവരും പശ്ചാത്തല സംഗീതം ഉപയോഗിക്കാതെ, ദൃശ്യങ്ങളുടെ ശബ്ദങ്ങള്‍ മാത്രം ഉപയോഗിച്ചാണ് ഈ പ്രയാസകരമായ ദൃശ്യങ്ങള്‍ പകര്‍ത്തിയത് ‘ലൈവ് സൗണ്ട്’ സൗണ്ട് ട്രാക്കിന്റെ കൃത്യത, ഛായാഗ്രഹണത്തിന് നിശ്ചലമായി നില്‍ക്കാനും കഥാപാത്രങ്ങളെ പിന്തുടരാനുമുള്ള ശക്തി നല്‍കുന്നു.ചിത്രീകരിച്ച രാഘവ്, അധിക സൗണ്ട് ഡിസൈനില്‍ പ്രവര്‍ത്തിച്ച സുരാജ് ജി, അഴകി കൂത്തന്‍ എന്നിവരുള്‍പ്പെടെയുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ സംഘവും പ്രശംസ അര്‍ഹിക്കുന്നു. ആധിപത്യം പുലര്‍ത്തുന്ന പുരുഷന്മാരുടെ അഹങ്കാരത്തിന്റെയും അവര്‍ സ്ത്രീകളുടെ മേല്‍ ചെലുത്താന്‍ ശ്രമിക്കുന്ന ആധിപത്യത്തിന്റെയും പ്രകടനത്തെ ‘ഭൂതബാധ’ എന്ന് വിളിക്കുന്നത് ശരിയായിരിക്കും.
ഒരു ചെറിയ യാത്രയിലൂടെ സഞ്ചരിക്കുമ്പോള്‍ ഛായാഗ്രാഹകന്‍ പി. ശക്തിവേലിന്റെ ക്യാമറക്കണ്ണുകള്‍ എല്ലാവരുടെയും ചിന്തകളെ ഒപ്പിയെടുത്തിട്ടുണ്ട്. ഒരു പ്രാണി പാണ്ടിയുടെ കണ്ണില്‍ വീണു ആ പ്രാണിയെ നാവുകൊണ്ട് എടുക്കുന്ന കണ്ണുചിമ്മിക്കുന്ന രംഗവും, അതിനൊപ്പം സഞ്ചരിക്കുന്ന അനുഭൂതി നല്‍കുന്ന ഒറ്റ ഷോട്ട് രംഗങ്ങളും അതിന് തെളിവാണ്. ഒരു ബ്ലാക്ക്‌ബെറിയെ പതുക്കെ ബെറിയാക്കി മാറ്റുന്ന ഒരു ലുക്കാണ് എഡിറ്റര്‍ ഗണേഷ് ശിവ ഈ സിനിമക്ക് നല്‍കിയിരിക്കുന്നത്.
സിനിമയിലുടനീളം കരയുന്ന കഥാപാത്രമായ റിഹാന്‍ എന്ന ബാലന്‍ പൊഴിക്കുന്ന കുറച്ച് കണ്ണുനീര്‍, ഗാര്‍ഹിക പീഡനത്തിന്റെ പൊട്ടാത്ത ഗ്ലാസില്‍ എറിയപ്പെടുന്ന ഒരു കല്ല് പോലെയാണ്. നദീതീരത്ത് അന്ന ബെന്‍ സ്വതന്ത്രയായി സ്വയം കാണുന്ന രീതി, അവള്‍ അതില്‍ നിന്ന് മാറി നടക്കുന്ന രീതി, അത് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന രീതി എന്നിവയെല്ലാം ഒരു സ്ത്രീയുടെ ഹൃദയത്തിനും അവളുടെ കുടുംബത്തിന്റെ അഭിമാനത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടമാണ്. പുരുഷന്മാര്‍ അസംബന്ധം പറയുന്ന ലോകം, ഗ്രാമത്തില്‍ ആധുനിക സാങ്കേതികവിദ്യ എത്തിയിട്ടും നമ്മുടെ മനസ്സില്‍ നിലനില്‍ക്കുന്ന യാഥാസ്ഥിതികത, മൂത്രമൊഴിക്കുന്നതില്‍ പോലും പുരുഷന്മാര്‍ക്കുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം, കാളയെ കാണുമ്പോള്‍ പുരുഷന്മാര്‍ ഭയന്ന് നില്‍ക്കുന്ന വീരോചിതമായ സംഭാഷണങ്ങള്‍, ഒരു കൊച്ചു പെണ്‍കുട്ടി അതിനെ വളര്‍ത്തുമൃഗത്തെപ്പോലെ പിടിച്ച് കൊണ്ടുപോകുന്ന രംഗം എന്നിങ്ങനെ വിവിധ തലങ്ങളിലായി നമ്മുടെ മനസ്സില്‍ കുത്തിവയ്ക്കപ്പെട്ട സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകളെ ദൃശ്യങ്ങള്‍ തകര്‍ക്കുന്നു.ഡയറക്ടര്‍ പി.എസ്. വിനോത് രാജ് പുരുഷാധിപത്യം, അന്ധവിശ്വാസം, ജാതീയത, ലിംഗ അസമത്വം തുടങ്ങിയ വിഷയങ്ങളെ വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാതെയും യാഥാര്‍ത്ഥ്യബോധത്തോടെയും കൈകാര്യം ചെയ്തു, ഇത് ലോക വേദിയെ ഇളക്കിമറിച്ചു. മണ്ണില്‍ നിന്ന് കഥകള്‍ സ്വീകരിക്കാന്‍ യുവ കലാകാരന്മാര്‍ക്ക് ഒരു ഉത്തേജകമായി അദ്ദേഹം മാറിയിരിക്കുന്നു, അന്താരാഷ്ട്ര ലോകം ഇപ്പോള്‍ മധുരയിലെ പാലമേട്ടില്‍ നിന്ന് വളരെ അടുത്താണെന്ന് ഉറക്കെ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. യാത്ര പുരോഗമിക്കുമ്പോള്‍ സിനിമയുടെ നീളം കൂട്ടാന്‍ ചേര്‍ത്ത ചില രംഗങ്ങളും, കഥ അവസാനിച്ചതിനു ശേഷവും ആവശ്യമുള്ളതിലും അപ്പുറം നിലനില്‍ക്കുന്ന ചില ഷോട്ടുകളും ചെറിയ പോരായ്മകളാണ്, പക്ഷേ ഈ ചലച്ചിത്ര ഭാഷയുടെ സ്വഭാവം അതായതിനാല്‍, അവ അത്ര അരോചകമല്ല. വിനോദ്രാജിന്റെ നാച്വറലിസ്റ്റിക് സിനിമാറ്റിക് ശൈലിക്ക് ഇവ അനുയോജ്യമാണ്.
വിനോത് രാജിന്റെ മുന്‍ ചിത്രമായ ‘കൂഴാങ്കല്‍’ (Pebbles) 2021-ല്‍ ബെര്‍ലിന്‍ ഫിലിം ഫെസ്റ്റിവലില്‍ ടൈഗര്‍ അവാര്‍ഡ് നേടിയതിനു ശേഷം, ”കൊട്ടുക്കാളി” (kottukkaali) -2024-ലെ ബെര്‍ലിന്‍ ഇന്റര്‍നാഷണല്‍ ഫിലിം ഫെസ്റ്റിവലില്‍ ‘ഫോറം’ വിഭാഗത്തില്‍ പ്രദര്‍ശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, ലോകമെമ്പാടും പ്രേക്ഷകരുടെ പ്രശംസ നേടി. സിവഗംഗ ഫിലിംസിന്റെ ബാനറില്‍ സിവകുമാര്‍ ജനനാഥന്‍, കലൈ ആറുമുഖം എന്നിവരാണ് ഈ സിനിമ നിര്‍മ്മിച്ചത്. തമിഴ്‌നാട്ടിലെ പ്രാദേശിക ഗ്രാമീണ സംസ്‌കാരത്തെ ആധികാരികമായി ചിത്രീകരിക്കുന്ന. ഇന്ത്യന്‍ സിനിമയുടെ ആഗോള വേദികളില്‍ തമിഴ് ഗ്രാമീണ കഥകളുടെ പ്രാധാന്യം ഉയര്‍ത്തിക്കാട്ടി, മധുരൈയിലെ പാലമേട്ടില്‍ നിന്നുള്ള കഥകള്‍ ആഗോള പ്രസക്തിയുള്ളവയാണെന്ന് കൊട്ടുക്കാളി (kottukkaali) പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. നര്‍മത്തിന്റെ സ്പര്‍ശത്തോടെ, പുരാതനവും ആധുനികവുമായ മിശ്രിതത്തോടെ, മീനയുടെ നിശബ്ദ പ്രതിരോധത്തിലൂടെ പ്രത്യാശ നല്‍കുന്നു.
No Comments yet!